Salvador Dalí

COLEÇÕES O CINEMA DE HITCHCOCK, KUROSAWA E OZU

O CINEMA DE HITCHCOCK

Caixa com 3 DVDs que reúne 6 clássicos do mestre do suspense. Todos os filmes em inéditas versões restauradas, além de quase duas horas de vídeos extras, incluindo documentários e um depoimento do diretor Guillermo Del Toro.

DISCO 1:

REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL (Rebecca, 1940, 131 min.)
Com Joan Fontaine, Laurence Olivier e George Sanders.

Jovem humilde se casa com um homem rico. Quando ela se muda para a mansão do novo marido, vive sob a sombra de sua ex-mulher, que todos amavam e morreu de forma trágica. Vencedor do Oscar de Melhor Filme e Fotografia.

O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (The man who knew too much, 1934, 75 min.)
Com Peter Lorre, Leslie Banks e Edna Best.

Casal de ingleses tem sua filha sequestrada após um agente secreto lhes contar, instantes antes de morrer, sobre plano contra um importante governante estrangeiro. Hitchcock faria uma refilmagem em 1956, com James Stewart e Doris Day.

DISCO 2:

CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO (Foreign correspondent, 1940, 121 min.)
Com Joel McCrea, Laraine Day e George Sanders.

No início da Segunda Guerra, John Jones é repórter de um jornal de Nova York. Um importante tratado está para ser assinado e ele recebe a missão de trazer as notícias sobre a guerra na Europa. Clássico de espionagem indicado a 6 Oscar.

OS 39 DEGRAUS (39 Steps, 1936, 86 min.)
Com Robert Donat, Madeleine Carroll e Lucie Manheim.

De férias em Londres, Richard conhece uma mulher misteriosa que lhe diz algo sobre um homem envolvimento em uma trama de espionagem. A moça morre e ele decide resolver o mistério. Um dos melhores trabalhos de Hitchcock em sua fase inglesa.

DISCO 3:

QUANDO FALA O CORAÇÃO (Spellbound, 1945, 118 min.)
Com Ingrid Bergman e Gregory Peck.

O renomado psiquiatra Edwardes começa a trabalhar como diretor de uma clínica para doentes mentais, onde se envolve com uma bela psiquiatra. Vencedor do Oscar de Melhor Trilha Sonora, o filme apresenta uma influente sequência de sonho com cenários criados por Salvador Dalí.

INTERLÚDIO (Notorious, 1946, 102 min.)
Com Gary Grant, Ingrid Bergman e Claude Rains.

Uma mulher é utilizada pelos Estados Unidos para espiar um grupo de nazistas na América do Sul. Durante sua missão, se envolve com um agente americano. Seleção Oficial do Festival de Cannes e indicado a 2 Oscar (Filme e Roteiro Original).

EXTRAS:
* Making of de “Rebecca” (28 min.)
* Making of de “Interlúdio” (28 min.)
* Depoimento de Guillmermo Del Toro sobre “O Homem que Sabia Demais” (18 min.)
* Hollywood e a Segunda Guerra (26 min.)
* Hitchcock e o Surrealismo (20 min.)
* Trailers (10 min.)

E VEJA TAMBÉM:
A Arte de Alfred Hitchcock (DVD Duplo)

O CINEMA DE KUROSAWA

Coleção com 3 DVDs trazendo 5 clássicos em inéditas versões restauradas do mestre Akira Kurosawa (1910-1998), o mais consagrado cineasta do Japão, além de um documentário inédito sobre sua obra.

DISCO 1:

VIVER (“Ikiru”, 1952, 143 min.)
Com Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Shinichi Himori.

Um burocrata idoso pensa apenas em ganhar dinheiro, mas tudo muda quando descobre que está com câncer. Premiado em Berlim, o filme é uma das obras definitivas de Kurosawa sobre a velhice.

UMA MENSAGEM DE KUROSAWA
(“Kurosawa Akira Kara no Messeji”, 2000, 82 min.)
Com Akira Kurosawa, Kazuo Kurosawa.

Por meio de várias entrevistas de arquivo realizadas ao longo da carreira de Kurosawa, temos um retrato fascinante sobre seu processo de criação, a relevância de sua obra no cinema japonês e seu incrível legado.

DISCO 2:

RALÉ (“Donzoko”, 1957, 125 min.)
Com Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Kyoko Kagawa.

Baseado na obra do russo Máximo Górki, o filme é uma tragicomédia sobre o cotidiano de hóspedes de numa miserável pensão. O DVD conta com comentários em áudio do renomado crítico Donald Richie.

JUVENTUDE SEM ARREPENDIMENTO (“Waga seishun ni kuinashi”, 1946, 108 min.)
Com Setsuko Hara, Susumu Fujita, Denjiro Okochi.

Jovem estudante tem sua vida transformada quando seu pai, um professor universitário, é encarcerado pelo exército em razão de seu passado de militância política. O encontro de Kurosawa com a luminosa Setsuko Hara, atriz de “Era uma Vez em Tóquio” (1953).

DISCO 3:

UM DOMINGO MARAVILHOSO (“Subarashiki Nichiyobi”, 1947, 108 min.)
Com Isao Numasaki, Chieko Nakahita, Atsuhi Watanabe.

Um dia na vida do casal Yuzo e Masako, que mesmo com pouco dinheiro tentam fazer de seu domingo juntos um dia inesquecível. Fascinante filme sobre a vida no Japão do pós-guerra.

ANATOMIA DO MEDO (“Ikimono no Kiroku”, 1955, 103 min.)
Com Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki.

Convencido de que sua família, como todo o Japão, corre o risco de um holocausto nuclear, homem se esforça para convencê-los a fugir ao Brasil. Uma das grandes atuações da carreira de Toshiro Mifune.

EXTRAS:
* Comentário em áudio de “Ralé” (125 min.)
* Especiais (48 min.)
* Trailers (7 min.)

O CINEMA DE OZU – VOL. 1

O box reúne, em 3 DVDs, o melhor da obra daquele que é considerado “o mais japonês dos cineastas japoneses”. São 5 clássicos do mestre Yasujirô Ozu (1903–1963), incluindo “Era uma Vez em Tóquio” (1953) – considerado um dos maiores filmes de todos os tempos, agora em versão restaurada. Além do documentário “Conversando com Ozu” (40 minutos), no qual diretores como Wim Wenders e Aki Kaurismaki falam do legado do extraordinário cineasta do cotidiano.

“A obra que não transmite humanismo não tem valor. Trata-se do objetivo de toda arte…”
Yasujiro Ozu (1903-1963)

Ozu especializou-se em dramas familiares cujos personagens são confrontados por questões como a passagem do tempo, a solidão e o conflito de gerações, retratando as mudanças comportamentais no Japão.

DISCO 1:

ERA UMA VEZ EM TÓQUIO (Tokyo Monogatari, 1953)

Um casal de idosos viaja de Onomichi a Tóquio, para visitar os filhos casados, após uma ausência de 20 anos. Drama sublime que representa o ápice da estética de Ozu.

CONVERSANDO COM OZU (Talking with Ozu, 1993)

Um tributo ao mestre com depoimentos dos cineastas Wim Wenders, Aki Kaurismaki, Stanley Kwan, Claire Denis, Lindsay Anderson, Paul Schrader e Hou Hsiao-hsien.

DISCO 2:

TAMBÉM FOMOS FELIZES (Bakushu, 1951)

A família Mamiya procura um marido para a filha mais nova, que trabalha como secretária em Tóquio. No entanto, a moça não quer aceitar um casamento arranjado.

ERA UMA VEZ UM PAI (Chihi Ariki, 1942)

Professor viúvo matricula o filho em um colégio interno, partindo para ganhar a vida em Tóquio. O amor entre pai e filho precisará resistir a esta separação.

DISCO 3:

CREPÚSCULO EM TÓQUIO (Tokyo Boshoku, 1957)

No auge do inverno, Takako volta à casa do pai, fugindo do marido agressivo. Por sua vez, sua irmã Akiko vive uma gravidez indesejada e procura, em vão, pelo namorado.

FILHO ÚNICO (Hitori Musuko, 1936)

Uma mãe solteira sofre para conseguir criar e educar seu único filho. Com muito esforço, consegue que o rapaz vá estudar em Tóquio. Primeiro filme sonoro de Ozu.

EXTRAS:
* Documentário “Conversando com Ozu” (40 min.)
* Trailers de “Era uma vez em Tóquio” (04 min.) e “Também fomos felizes” (04 min.)

O CINEMA DE OZU – VOL.2

Digistack com 3 DVDs que reúne 6 clássicos, incluindo versões restauradas de “Pai e Filha” (1949) e “Ervas Flutuantes” (1959) – um dos filmes favoritos do renomado crítico norte-americano Roger Ebert.

DISCO 1:

PAI E FILHA (Banshun, 1949)

Noriko é uma jovem que cuida do pai, o viúvo Somiya, e não pensa em se casar. Porém, pressionada pela família, aceita conhecer um pretendente. Um dos melhores dramas de Ozu.

FLOR DO EQUINÓCIO (Higanbana, 1958)

O choque entre a tradição do casamento arranjado e o moderno relacionamento por amor, preferido pela nova geração, é o tema deste melodrama sobre duas famílias.

DISCO 2:

ERVAS FLUTUANTES (Ukigusa, 1959)

Uma companhia teatral chega a uma pequena cidade japonesa. O mestre Komajuro, fundador da companhia, esconde um segredo do passado que lhe causará transtornos.

FIM DE VERÃO (Kohayagama-ke no aki, 1961)

Os dramas dos membros da família Kohayagawa, proprietária de uma pequena fábrica de saquê, durante o difícil período do pós-guerra no Japão.

DISCO 3:

COMEÇO DE PRIMAVERA (Soshun, 1956)

O jovem assalariado Shojicomeça um romance com uma colega de trabalho, o que acaba provocando sua separação.

UMA GALINHA NO VENTO (Kaze no naka no mendori, 1948)

Passando por dificuldades e com o filho doente, Tokiko se prostitui por uma noite para poder pagar as despesas enquanto Shuichi, seu marido, luta no front.

CINEMA E ARTES PLÁSTICAS NA 2001: ADEUS TOMIE OHTAKE

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ADEUS TOMIE OHTAKE (1913-2015), A GRANDE DAMA DA ARTE BRASILEIRA 

COM A PERDA DA GRANDE ARTISTA BRASILEIRA, FALECIDA NA ÚLTIMA QUINTA (12/2), AOS 101 ANOS, CONHEÇA MAIS SOBRE SEU TRABALHO EM “TOMIE 90 ANOS”, DOCUMENTÁRIO RARO, FORA DE CATÁLOGO NO MERCADO NACIONAL, MAS DISPONÍVEL PARA LOCAÇÃO NO ACERVO DA 2001:

Tomie 90 Anos
(Idem, BRA, 2003, Cor)
Direção: Cacá Vicalvi

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Em parceria com o Documenta Vídeo Brasil e o Instituto Tomie Ohtake, este especial é mais que um registro, é o testemunho dos vários encontros mantidos com a artista plástica Tomie Ohtake no curso de três anos. Sem pretender catalogar a vasta obra de Tomie, os vídeos escolhidos revelam momentos especiais, os acasos, a convivência entre as artes plásticas e a câmera de TV. Tomie fala pouco, mas o silêncio que se estabeleceu durante todo esse tempo foi tecido pela melhor matéria-prima produzida pela vida: o ser artístico. O DVD inclui:

O Traço Essencial
Média-documentário produzido para a Rede Sesc Senac de Televisão / STV.

Tomie por Haroldo de Campos
Entrevista com o poeta e parceiro de Tomie, editada praticamente sem cortes.

Tomi-ês
Originalmente concebido para ser um documentário, transformou-se num conjunto de hai-kais.

Arcos
Performance de dança gravada no Paço das Artes em São Paulo, inspirada em esculturas de Tomie Ohtake.Este DVD – uma parceria Documenta Vídeo Brasil e Instituto Tomie Ohtake – mais que um registro, é o testemunho dos vários encontros mantidos com a artista plástica Tomie Ohtake no curso dos últimos três anos. Sem pretender catalogar a vasta obra de Tomie, os vídeos escolhidos para este DVD revelam momentos especiais, os acasos, a convivência entre as artes plásticas e a câmera de TV. Tomie fala pouco, mas o silêncio que se estabeleceu durante todo esse tempo foi tecido pela melhor matéria-prima produzida pela vida: o ser artístico.

O Traço Essencial
Média-documentário produzido para a Rede Sesc Senac de Televisão / STV.

Tomie por Haroldo de Campos
Entrevista com o poeta e parceiro de Tomie, editada praticamente sem cortes.

Tomi-ês
Originalmente concebido para ser um documentário, transformou-se num conjunto de hai-kais.

Arcos
Performance de dança gravada no Paço das Artes em São Paulo, inspirada em esculturas de Tomie Ohtake.

 

MAIS FILMES E DOCUMENTÁRIOS COM FOCO EM GRANDES NOMES DAS ARTES PLÁSTICAS

Com o sucesso da exposição de SALVADOR DALÍ no Instituto Tomie Ohtake, em SP no ano passado, reunimos uma filmografia em DVD sobre alguns dos maiores pintores e artistas plásticos da história. Em inúmeras biografias romanceadas, de Rembrandt (1936) a Vida e Arte de Georgia O’Keeffe (2009), passando por documentários obrigatórios como O Mistério de Picasso (1956), até a investigação do processo de criação de uma tela em Moça com Brinco de Pérola (2003) e Ronda da Noite (2007), é notória a fascinação do cinema pela artes plásticas e grandes artistas como o mestre surrealista.

Salvador Dalí também trabalhou no cinema: a convite de Alfred Hitchcock, em 1945, Dalí criou a cenografia da sequência onírica de "Quando Fala o Coração" (foto em destaque), raridade disponível na 2001

Salvador Dalí também trabalhou no cinema: a convite de Alfred Hitchcock, em 1945, Dalí criou a cenografia da sequência onírica de “Quando Fala o Coração” (foto em destaque), raridade disponível na 2001

Na seleção de DVDs abaixo, todos disponíveis para locação no acervo da 2001, segue uma amostra significativa do diálogo entre formas de arte diferentes, mas que têm na imagem sua força – e sentido construído a partir da subjetividade de cada um.

Quando Fala o Coração
(Spellbound, EUA, 1945, P&B, 111′)
De: Alfred Hitchcock
Com: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll

1

Gregory Peck interpreta o Dr. Edwards, que, recém contratado como diretor de uma clínica para doentes mentais, começa a apresentar um estranho comportamento. A situação complica quando uma psiquiatra, Contance (Ingrid Bergman) se apaixona pelo ele. Vencedor do Oscar de melhor trilha sonora para Miklós Rózsa, o filme marcou época com uma onírica seqüência de sonho idealizada por Salvador Dali.

Dois gênios em ação: Alfred Hitchcock e Salvador Dalí nos bastidores de "Quando Fala o Coração", clássico dirigido pelo mestre do suspense

Dois gênios em ação: Alfred Hitchcock e Salvador Dalí nos bastidores de “Quando Fala o Coração”, clássico dirigido pelo mestre do suspense

Poucas Cinzas – Salvador Dalí
(Little Ashes, ESP/ING, 2008, Cor, 112′)
De: Paul Morrison
Com: Robert Pattinson, Javier Beltran, Matthew McNulty

3

Em 1922, Madri se vê em plena revolução cultural por conta das mudanças de valores provocadas pelo jazz, pelas ideias de Freud e pela avant-garde. Nesse mesmo ano, aos 18 anos, Salvador Dalí (Robert Pattinson) entra para a faculdade determinado em se tornar um grande artista. Sua incomum mistura de timidez e exibicionismo faz com que a elite social da universidade volte suas atenções ao jovem estudante, atraindo nomes como Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Robert Pattinson interpreta Salvador Dalí em seu despertar artístico, nos início dos anos 20

Robert Pattinson interpreta Salvador Dalí em seu despertar artístico, nos início dos anos 20

Rembrandt
(Rembrandt, ING, 1936, P&B, 85′)
De: Alexander Korda
Com: Charles Laughton, Gertrude Lawrence, Elsa Lanchester

No ano de 1642, em Amsterdan, o grande pintor Rembrandt Van Rijin desfruta de uma vida cheia de fama e fortuna, mas com a morte de sua esposa e musa, seu trabalho entra em estagnação.

Sede de Viver
(Lust for Life, EUA, 1956, Cor, 122′)
De: Vincente Minnelli
Com: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown

“Os quadros chegam até mim como em um sonho”, disse Vincent Van Gogh. Um sonho que freqüentemente despedaçava sua vida como um pesadelo nessa ficcionalização do pintor e sua mente atormentada. O obcecado Van Gogh pintou o modo como outros homens respiram, se despojando de família e amizades, incluindo o também artista Paul Gauguin.

O Mistério de Picasso
(Le Mystére Picasso, FRA, 1956, P&B, 75′)
De: Henry-Georges Clouzot

Em 1955, o famoso cineasta francês Henry-Georges Clouzot (As Diabólicas, O Salário do Medo) conseguiu convencer seu amigo Pablo Picasso a fazer um documentário de arte em que registra o momento da sua misteriosa criatividade. Para o filme, o mestre criou 20 telas. Usando tinta e papel especial, Picasso criou rapidamente fantásticos desenhos filmados por Clouzot no lado inverso da tela, capturando seu processo de trabalho em tempo real.

Extras do DVD: Ensaio de François Truffaut * Curta-metragem Guernica (1950), dirigido por Alain Resnais.

Agonia e Êxtase
(The Agony and the Ecstasy, EUA, 1965, Cor, 138′)
De: Carol Reed
Com: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Adolfo Celi

Quando o Papa Júlio II encomenda a Michelangelo a pintura do teto da Capela Sistina, o artista recusa a princípio, mas acaba cedendo contra sua vontade. O projeto se torna uma batalha de vontades alimentada por diferenças artísticas e de temperamento.

Charlton Heston é Michelangelo Buonaroti em Agonia e Êxtase

Andrei Rublev
(Andrei Rubliov, RUS, 1966, P&B, 205′)
De: Andrei Tarkovsk
Com: Irma Raush, Ivan Lapikov, Mikhail Kononov

Andrei Rublev foi um pintor de ícones da Rússia no início do século XV. Encarregado de pintar as paredes da Catedral da Anunciação, no Kremlin, ele trabalha sob a direção do mestre grego Teófanes. Este, é atormentado pela crueldade da época, que atribui a ira do Céu, enquanto que Rublev acredita no livre arbítrio.

A Vida de Leonardo da Vinci
(La Vita di Leonardo da Vinci, ITA, 1972, Cor, 325′)
De: Renato Castellani
Com: Philippe Leroy, Ann Odessa, Glauco Onorato

A história de Leonardo da Vinci (1452-1519), de sua infância em Florença à sua morte na França, incluindo sua rivalidade com Michelangelo e a amizade com Botticelli, além do processo de criação de suas principais obras-primas, como A Última Ceia e Mona Lisa, seus desenhos da anatomia humana e suas inúmeras invenções.

Excesso e Punição
(Egon Schiele – Exzesse, ALE, 1981, Cor, 89′)
De: Herbert Vesely
Com: Mathieu Carrière, Jane Birkin, Christine Kaufmann, Kristina Van Eyck

A trajetória do pintor austríaco Egon Schiele, um dos pais do expressionismo moderno. Ele começou a carreira ainda soldado, nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial, ganhando notoriedade com nus pornográficos, sendo ocasionalmente preso por causa de suas criações.

Caravaggio
(Idem, ING, 1986, Cor, 88′)
De: Derek Jarman
Com: Nigel Terry, Sean Bean, Garry Cooper, Spencer Leigh, Tilda Swinton

Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um dos maiores nomes da Renascença Italiana. Tendo sua história contada em flashbacks, o artista recorda fatos de sua curta existência na Terra e nos mostra sua infância, as decepções do início de sua carreira, os últimos êxitos, sua amizade com um cardeal e sua relação destrutiva com um jogador.

A belíssima fotografia de Caravaggio, produção britânica dirigida por Derek Jarman, reproduz na tela o estilo claro-escuro imortalizado pelo pintor italiano

Caravaggio (2007)
(Idem, ITA, 2007, Cor, 207)
De: Angelo Longoni
Com: Alessio Boni, Benjamin Sadler, Claire Keim, Elena Sofia Ricci

2

Versão integral com quase quatro horas de “Caravaggio”, monumental minissérie italiana da RAI sobre a vida e a obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), um dos maiores pintores de todos os tempos. Com linda fotografía do mestre Vittorio Storaro (“Apocalypse Now”) e música do premiado Luis Bacalov (“O Carteiro e o Poeta”), essa superprodução é estrelada por Alessio Boni, de Guerra & Paz.

Camille Claudel
(Idem, 1988, FRA, Cor, 166′)
De: Bruno Nuytten
Com: Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Laurent Grévill, Alain Cuny

Paris, 1885. A jovem escultora Camille Claudel entra em conflito com sua família burguesa ao tornar-se aprendiz e, posteriormente, assistente do famoso escultor Auguste Rodin. Quando ela se transforma em amante do mestre (já casado), cai em desgraça junto à sociedade parisiense.

Mestre e aprendiz: Gérard Depardieu é Rodin, e Isabelle Adjani, Camille Claudel

* Indicado ao Oscar de melhor atriz (Isabelle Adjani) e filme estrangeiro.

Vincent Van Gogh – Vida e Obra de um Gênio
(Vincent and Theo, FRA/ING/ESP/EUA, 1990, Cor, 133′)
De: Robert Altman
Com: Tim Roth, Paul Rhys, Kitty Courbois, Jip Wijngaarden

A história de Vincent Van Gogh, artista de temperamento instável e tempestuoso, é narrada paralelamente a do seu irmão mais novo, Theo, de quem sempre recebeu apoio.

Van Gogh
(Idem, FRA, 1991, Cor, 152′)
De: Maurice Pialat
Com: Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq

Os últimos 67 dias de vida de Van Gogh, no final da primavera de 1890, quando ele se muda para Auvers-sur-Oise, onde se hospeda sob os cuidados do Dr. Gachet.

Blue
(Idem, ING, 1993, Cor, 74′)
De: Derek Jarman
Vozes: Nigel Terry, Derek Jarman, Tilda Swinton

Filme póstumo do poeta, pintor e cineasta Derek Jarman, filmado quando sua saúde já estava bastante debilitada em decorrência da AIDS, Blue é um projeto experimental monocromático inspirado nas ideias do pintor francês Yves Klein e em reflexões pessoais sobre a arte, a poesia, a memória, o tempo e a morte.

Eu Atirei em Andy Warhol
(I Shot Andy Warhol, EUA, 1996, Cor, 102′)
De: Mary Harron
Com: Lili Taylor, Jared Harris, Lothaire Bluteau

Militante ultra-radical e escritora, autora do manifesto Scum – que pregava o extermínio de todos os homens do planeta – e de alguns textos obscuros, Valerie Solanas mergulhou no viciante universo de Andy Warhol. Mas, ignorada por ele, foi responsável pelo tiro que quase tirou a vida do pai da pop art.

O Aleijadinho
(Idem, BRA, 2000, Cor, 100′)
De: Geraldo Santos Pereira
Com: Maurício Gonçalves, Maria Ceiça, Ruth de Souza, Carlos Vereza

Além de revelar a intimidade do artista, sua formação de escultor e arquiteto, o filme enfatiza o relacionamento amoroso de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, com a bela Helena, os conflitos políticos com o pai e a amizade com o inconfidente Cláudio Manoel da Costa.

Pollock
(Idem, EUA, 2000, Cor, 122′)
De: Ed Harris
Com: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan, Jennifer Connelly

Em agosto de 1949, a revista Life publicou em sua capa a manchete “Jackson Pollock: Será ele o maior artista vivo dos Estados Unidos?” Já conhecido no mundo da arte de Nova York, Pollock ficou conhecido nacionalmente como a primeira celebridade americana no mundo das artes plásticas e seu estilo corajoso e radical de pintura ditou os rumos da arte moderna.

Frida
(Idem, EUA, 2002, Cor, 123′)
De: Julie Taymor
Com: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton

Da relação complexa e duradoura com seu mentor e marido, Diego Rivera, passando por seu controverso e ilícito caso com Leon Trotsky e provocantes envolvimentos românticos com outras mulheres, Frida Kahlo levou uma vida intensa e sem limites como uma revolucionária política, artística e sexual.

Frida Kahlo e sua representação no cinema, por Salma Hayek, no drama Frida, de Julie Taymour

* Oscar de melhor maquiagem e trilha sonora. Indicado ainda a atriz (Salma Hayek), direção de arte, figurino e canção original.

Retrato Completo de Andy Warhol
(Andy Warhol – The Complete Picture, ING, 2002, Cor/P&B, 100′)
De: Chris Rodley
Com: Joe Dallesandro, Bridget Berline, Dennis Hopper, Salvador Dali, Mick Jagger, Lou Reed

O documentário relembra, por meio de depoimentos comoventes de amigos, irmãos, colegas de trabalho, curadores, artistas e jornalistas que conheceram Andy Warhol, a vida e carreira do artista que mudou a cara da arte no século XX.

Moça com Brinco de Pérola
(Girl With a Pearl Earring, ING/LUX, 2003, Cor, 99′)
De: Peter Webber
Com: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy

Griet trabalha como criada na casa do artista plástico Johannes Vermeer. Com o tempo, a moça fica completamente fascinada pela pintura delicada do artista e se revela apta para auxiliá-lo em seu ateliê, onde encontra um mundo de cor e luz. A jovem irá se tornar modelo para uma das obras-primas do renomado pintor.

Scarlett Johansson ao lado do quadro original Moça com Brinco de Pérola (1665-1666), de Johannes Vermeer, vivido por Colin Firth no filme

Modigliani: Paixão pela Vida
(Modigliani, EUA/FRA/ALE/ITA/ING, 2004, Cor, 128′)
De: Mick Davis
Com: Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Peter Capaldi, Udo Kier

Ele revolucionou o mundo das artes como um cometa, dançando sobre as mesas, embriagado de paixão pela vida. Inspirado pelo amor e consumido pela obsessão, o famoso pintor italiano Amedeo Modigliani viveu e absorveu a charmosa Paris do início do século 20 com uma atração incontrolável pela beleza. Sempre com a mesma intensidade, o judeu Modigliani amou a católica Jeanne Hebuterne e odiou o genial Pablo Picaso.

Sombras de Goya
(Goya’s Ghosts, ESP/EUA, 2006, Cor, 113′)
De: Milos Forman
Com: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård, Michael Lonsdale

Espanha, 1792. Nos últimos anos do século XVIII, em meio ao radicalismo da Inquisição e à iminente invasão da Espanha pelas tropas de Napoleão Bonaparte, o pintor espanhol Francisco Goya é reconhecido pela corte do Rei Carlos IV, mas a bela Inês, sua modelo e musa, é presa sob a falsa acusação de heresia.

Ronda da Noite
(Nightwatching, HOL/FRA/ING/POL/CAN, 2007, Cor, 142′)
De: Peter Greenaway
Com: Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, Jodhi May

Crônica da vida do pintor holandês Rembrandt, nascido em 1606, o filme se concentra no período em que o artista produziu Ronda da Noite (1642), sua obra mais famosa obra.

Michelangelo: Artista e Homem
(Idem, EUA, 2008, Cor, 46′)

A relação de Michelangelo com a família e com a Igreja Católica, bem como sua grande habilidade para os negócios são retratados no documentário produzido pelo The Biography Channel, um mergulho na alma do artista cujo talento foi tão marcante que lhe rendeu, ainda em vida, o título de “o divino”.

Vincent Van Gogh: Um Gênio Indomado – Biografias
(Idem, ING, 2008, Cor, 44′)

Suas telas estão entre os mais valiosos objetos da arte mundial. Nascido em 1853, o holandês Vincent Van Gogh é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, embora sua fama só tenha se dado postumamente.

Biografia de Leonardo da Vinci
(Biography – Leonardo Da Vinci, EUA, 2009, Cor, 48′)
De: Alan Yantob

Documentário sobre a trajetória de Leonardo Da Vinci, gênio responsável pela Mona Lisa, por redirecionar rios, criar instrumentos musicais e até inventar máquinas para voar. Dono de uma diversidade criativa assombrosa, o artista teve poderosos rivais, enfrentou incompreensões e preconceitos e morreu na solidão.

A Vida Secreta de uma Obra-Prima
(Idem, ING, 2009, Cor, 450′)

Por trás de telas e esculturas encantadoras, escondem-se detalhes de revoluções políticas, fugas de guerra, choques de egos, derrocadas financeiras e ataques com facas e ácido. Nessa série fascinante, a verdade oculta em cada obra de arte é revelada.

DVD 1: Pós-Impressionismo
– O Baile no Moinho de La Galette (Auguste Renoir)

O Baile no Moulin de la Galette,1876

– Os Girassóis (Vincent Van Gogh)

Os Girassóis, de Vincent Van Gogh, acabado em Agosto de 1888

– Tarde de Domingo na Ilha de Grand Jatte (Georges Seurat)

DVD 2: Século XX
– Les Demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso)

Um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso, e um marco do cubismo, Les Demoiselles d’Avigno é uma pintura a óleo sobre tela de 1907

– O Beijo (Gustav Klimt)

Pintura de Gustav Klimt (1862-1918), de 1908, simboliza a paixão no estilo Art Nouveau

– Cristo de São João da Cruz (Salvador Dali)

DVD 3: Escultura
– David (Michelangelo)
– La Petite Danseuse de Quatorze Ans (Edgar Degas)
– O Beijo (Auguste Rodin)

O Beijo (1886), de Auguste Rodin, mármore esculpida 3 anos após o início de sua relação com Camille Claudel

Vida e Arte de Georgia O’Keeffe
(Georgia O’Keeffe, EUA, 2009, Cor, 88′)
De: Bob Balaban
Com: Jeremy Irons, Joan Allen, Tyne Daly, Luce Rain

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Os quadros deslumbrantes de Georgia O’Keeffe são apresentados ao longo de seu romance com o carismático fotógrafo Alfred Stieglitz, seu colapso emocional ao descobrir a infidelidade dele, e sua autodescoberta em Taos, Novo México.

Lixo Extraordinário
(Waste Land, BRA?ING, 2010, Cor, 99′)
De: Lucy Walker, Karen Harley, Joaão Jardim
Com: Vik Muniz

Filmado ao longo de dois anos, o documentário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: O Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los.

Exemplo de composição, com material reciclado, realizada por Vik Muniz e os catadores de lixo para o documentário indicado ao Oscar neste ano

Basquiat*
(Idem, EUA, 1996, Cor, 108′)
De: Julian Schnabel
Com: Jeffrey Wright, Michael Wincott, Benicio Del Toro, David Bowie

Jeffrey Wright vive Jean Michel Basquiat, e David Bowie, o papa da pop art, Andy Warhol, na produção independente Basquiat, dirigida pelo aclamado artista plástico e cineasta Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta) 

Em 1981, um jovem artista (Jeffrey Wright) das ruas é descoberto por Andy Warhol (David Bowie) e desenvolve uma ascensão meteórica, tornando-se uma estrela no mundo das artes. Mas este sucesso repentino e inesperado terá um preço muito alto.

* Independent Spirit Awards de melhor ator coadjuvante (Benicio Del Toro).

Renoir
(Idem, FRA, 2012, Cor, 111)
De: Gilles Bourdos
Com: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Romane Bohringer

Um filme sobre Auguste Renoir precisa ter imagens à altura de seu biografado, e "Renoir" não foge à regra, com sua belíssima  fotografia do filme capta a beleza das cores vibrantes e a

Qualquer filme sobre um grande pintor precisa traduzir em imagens o universo de seu biografado: “Renoir” não foge à regra, com belas imagens que reproduzem as cores vibrantes e os temas da obra de Auguste Renoir

Riviera Francesa, 1915. O famoso pintor Pierre-Auguste Renoir é atormentado pela perda da mulher, as dores da artrite e a preocupação com o filho Jean, que luta na Primeira Guerra Mundial. Uma jovem contratada para trabalhar como modelo vivo lhe traz nova inspiração.

Com ênfase maior nos personagens ao invés da trama, o roteiro observa Auguste no crepúsculo da vida, e Jean em seus anos de formação, reunidos em torno da beleza da criação artística, representada pela mulher que se tornaria musa de ambos.